Класс

Класс

05 июня 2015 19.13Интервью

Елена Боброва, художник: «Искусство не имеет пола»

В конце мая в Омске проходила выставка молодых художников, объединившая творцов из Омска и Питера. Организатор с омской стороны — известная художница, многократный лауреат всероссийских и международных выставок Елена Боброва — рассказала «Классу» о современном зрителе и особенностях сибирской живописи.

Елена Боброва, художник: «Искусство не имеет пола»



В конце мая в Омске проходила выставка молодых художников, объединившая творцов из Омска и Питера. Организатор с омской стороны — известная художница, многократный лауреат всероссийских и международных выставок Елена Боброва — рассказала «Классу» о современном зрителе и особенностях сибирской живописи. 


— Межрегиональные выставки под вашим руководством проходят в нашем городе не в первые. Как вы пришли к организаторской деятельности?
— Где-то в году 2011 множество омских художников обитали в мастерских на Нефтезаводской, 42. Мы настолько сдружились, сплотились и сработались, что у нас возникла необходимость общения, диалога и культурного обмена с художниками из других городов. В основном это была молодежь, например Ольга Кадикова, Крюков Андрей, Шевченко Виталий, Илья Потапов. Я и художник Евгений Заремба выступали в качестве идеологов направления. Мы хотели, чтобы появилось движение, которое бы втягивало в себя, как воронка, интересные нам силы и течения.

— Это то самое «НЗ-42»?
— Да, мы придумали бренд, под которым и проводили выставки. В его рамках я смогла познакомиться с российскими художниками из других городов. Мы подружились, работать совместно нам понравилось. И в 2012 году меня сделали куратором молодежной секции омского Союза художников. Поэтому следующий «НЗ-42» я сделала молодежным. Так мы немного отделились от более старшего поколения. Например, в этом году мы проводим выставку «Омск — Санкт-Петербург», а их объединение чуть позже организует свою.

— Старшее поколение тоже придумало название для своего движения?
— Нет, это не принципиальный вопрос. Более того, и мы уже не привязываемся к «НЗ-42». Под этой маркой прошли две первые вставки. Последний проект, безусловно, вырос из этого направления. Да и, мастерских на Нефтезаводской у нас не осталось, поэтому название перестало быть актуальным.

худ1
Выставка «Омск — Санкт-Петербург»

— Наверняка, куратором молодежного отделения вас назначили неспроста.
— Это было технически проще. Я знала ребят, знала, с кем связываться. Даже когда я официально этим не занималась, меня об этом просили. Кардинально в моей жизни ничего не изменилось.

— Как родилась выставка «Омск — Санкт-Петербург»?
— Спонтанно. В Омск приезжала Наталья Шалина с персональной выставкой. Она курирует молодежную секцию в Союзе художников в Петербурге. Мы посидели, поговорили и решили, что Петербург приедет к нам, а мы — в Петербург. Однако, неизвестно было, какими должны быть затраты на рекламу для омской выставки в Питере. Мы провинция, и насколько такое узкое мероприятие интересно омичам, сказать сложно. Посовещавшись, мы решили, что правильнее делать выставки совместные, тем более это поможет установить художникам дополнительные контакты, что очень важно, так как сейчас все сами по себе.

— Это значит, что такая же выставка откроется в Петербурге?
— Если будет финансирование. Мы не первый проект делаем на своем энтузиазме, и рассчитываем, что когда министерство увидит, какие мы молодцы, нас как-то начнут поощрять. Но пока минкульт говорит, что денег нет. Тем не менее, мы очень надеемся, что все получится. Если сидеть и квакать в болоте, от этого суше не станет. Нужно какой-то ветер создавать. Уже есть частные компании, которые нам помогают, например, холдинг «Акция».

худ2

— В основном «создавать ветер» получается с помощью спонсорской помощи?
— Бывает по-разному, все это очень сложная работа. В крупных, правда, немолодежных проектах нам помогало и министерство. Раньше часть затрат мы покрывали сами. Сейчас люди жалуются на «тяжелое время». Арендаторы «Дома художника» требуют скидки. У самой организации дела стали тяжелее.

— Как отбираются работы на выставку с омской стороны?

— Наша принципиальная позиция — это новые работы. Мы против, чтобы одна картина некоего «любимчика» кочевала с выставки на выставку. Если хотите выставляться — работайте.

— А на последней выставке питерских художников какого принципа придерживались при отборе картин?

— С Питером все понятно, у них, к слову сказать, 500 молодых художников до 35 лет являются членами Союза, а у нас в Омске их в общей сложности чуть больше 100. Мы долго думали, как отбирать работы. Если ориентироваться только на свой вкус — это не объективно. И мы решили — раз мы показываем Омск, то участвовать будут те, кто представляет творческую силу города, регулярно трудится и принимает участие в крупных межрегиональных выставках. Им это интересно, несмотря на то тяжелое время или нет.

худ3
Задний фон — работы Елены

— На выставке было представлено больше Питера или Омска?
— Мы поступили хитро. От Омска участвуют 13 человек, а с питерскими авторами мы поступили по-другому — выбрали меньше художников, но больше картин.

— Вы работаете только с теми художниками, что состоят в Союзе?
— По идее — да, но по факту немного не так. Недавно мы открыли выставку в Таре, на которую брали всех, кто находится около Союза. Плюс я никогда не отказываю людям, которым нужна помощь.

— Зачем вообще молодым художникам вступать в Союз?
— Во-первых, членство в нем дает возможность получить мастерскую. Во-вторых, регулярное участие в выставках.

худ4

— Членство — это знак качества для художника?
—Да. Сейчас много возможностей выставляться, можно заплатить и тогда участвовать может каждый. А есть площадки, на которые действительно очень тяжело пробиться. К тому же, когда попадаешь на выставку, где участвуют художники огромного масштаба, чувствуешь себя маленьким. И это полезно, поскольку стимулирует к работе.

— Есть ли принципиально не вступающие в Союз художники?
— Многие говорят «мне это не нужно», просто потому что не могут в него вступить. Это удобная и по-человечески понятная позиция. Принципиально могут не вступать в Союз художники, работающие в концептуальном ключе. У них своя тусовка и свои правила. Но мы от них не отделяемся. Например, в последней выставке участвовал Никита Поздняков, он единственный не является членом Союза художников, однако задействован во всех наших мероприятиях, всегда помогает в организации. Мы давно считаем его частью своей компании, негласно зачислили в кандидатское отделение.

худ5

— Как на выставку отреагировали питерские художники?
— На самом деле, когда выставка открылась, мне начали писать многие авторы, спрашивая, как попасть на нее. И расстраивались, узнав, что набор закрыт. Сами участники очень довольны, тем более что мы часть работ смогли продать.

— Но изначально такой цели не было?
— Нет. Это вообще случается так редко, что никто об этом даже не думал. Мы все были приятно удивлены. Не так часто с выставок происходят закупы, особенно в последнее время, особенно в Омске. Впрочем, нам привезли не последние имена петербургского искусства. Почему бы не воспользоваться возможностью приобрести картину себе.

— Насколько художнику необходимо классическое образование?
— Настолько, насколько человеку вообще нужно образование. Есть, конечно, примеры, тот же Иосиф Бродский, который даже не окончил школу, а потом получил Нобелевскую премию. Наверное, гении есть, но образование, на мой взгляд, необходимо. Если посмотреть на работы Ильи Овсянникова, он форму ломает, обобщает, но может это делать, потому что знает ее. Художник должен уметь рисовать, пусть он будет и самоучкой. Так как усердие, труд и Божья искра может родить пламя. И самое главное — зрителя не обманешь.
 
худ6

— «Качественного» зрителя или любого?
— Искусство элитарно и не может быть массовым. Другое дело, что зритель должен быть подготовлен. Тогда ему может не понравиться то, что он видит, но он поймет посыл. Тем не менее, я говорила, скорее, про какие-то интуитивные вещи, восприятие не головой, а сердцем. Это и есть тайна искусства, когда ты рассказываешь про себя, а зритель понимает про себя. Есть, конечно, скептики, которые изначально закрыты.

— Зритель изменился со временем?
— Время меняется. Сейчас нужно придумывать какие-то формы, которые бы заинтересовали людей. Им сейчас, к сожалению, нужно больше рассказывать, а порой подключать музыку и поэтические ряды. Это целая совокупность эмоциональных составляющих, которая нужна, чтобы точно было все понятно.

худ7

— При работе в Союзе и кураторстве выставок хватает времени на свое творчество?
— Иной раз накатывает истерика, потому что очень хочется работать, а времени не хватает. Но для самого главного я его найду. На худой конец, пошлю все к черту, закроюсь и буду рисовать.

— Главное — это кисть, холст и работа?
— Мне кажется, если для художника это не главное, то вообще не стоит выбирать эту дорогу.

— Для вас ведь вообще не стояло вопроса, чем заниматься в жизни. Вы счастливый человек.
— Да, я вижу как порой мучаются выпускники. Я же переживала только по поводу того, что могу не поступить на худграф. Поначалу у меня не было внутреннего ощущения, что может быть иначе. А затем я почувствовала, что стою на своем пути.

— Ваши работы оценивают с гендерной точки зрения. Сами вы относите свои картины к феминым или маскулиным?
—  Когда я нащупала, что такое цвет и способы, через которые я могу о себе рассказать, я начала отходить от формы и натуры, идти через символы. В это время на одной из выставок ко мне подошел Евгений Заремба и заявил «у тебя какая-то живопись мужская». И это было сказано даже с легкой обидой. Мне было смешно и приятно. Однако сама я об этом не задумываюсь. Мне кажется, искусство — проявление божественного, природного и не имеет пола. Либо вы пропускаете через себя эту энергию, работаете передатчиком, либо нет.

хкд8

— Ваши картины часто покупаются омичами?
— Так же как и не омичами. Равномерно, постепенно, но картины уходят.

— Ваши работы продолжат свою жизнь и в Европе...
— Это связано с моей поездкой в Европу. Я рассчитывалась работами за саму поездку, а также разошлись этюды, написанные уже на месте.

— Почему работа из Парижа получилась в таком специфическом настроении?
— Обойдя город за день, я очень устала, а на следующий день у меня было время, и я написала несколько этюдов. Правда, настроение получилось питерское. И когда я привезла работы обратно в Берлин, один из художников сказал: «Вы русские интересные люди, что ни пишите — Россия получается».

худ9

— А если говорить о настроении работ питерских и омских художников?
— Питерцы больше рисуют чем пишут, а у нас очень по-хамски относятся к рисунку. Во главу угла омичи ставят цвет, делают акцент на его психологичность. Выходит на пленэр иной сибирский художник: дерево и дерево, взял форму, главное — похоже. Омский же автор, скорее, исповедуется, а какие средства он для этого выбирает, это его дело.
Добавить комментарий
«Язычники» от Валерии Сурковой: Бог умер, гуляем на свои

«Язычники» от Валерии Сурковой: Бог умер, гуляем на свои

Пожалуй, один из самых любопытных фильмов, представленных на фестивале «Движение».

«Бонус» Германики: много шума из ничего

«Бонус» Германики: много шума из ничего

В субботу, в 17:00, в КЦ «Галактика» зрители смогут увидеть пилотный эпизод сериала «Бонус», который презентуют в рамках фестиваля «Движение».

«Детки»: одинокий Евгений Цыганов, шпионские страсти и стриптиз

«Детки»: одинокий Евгений Цыганов, шпионские страсти и стриптиз

В рамках фестиваля «Движение» состоялся закрытый показ пилотного эпизода сериала «Детки». Гости фестиваля смогут увидеть его в субботу, в 17:00, в киноцентре «Галактика».

«В ожидании чуда»: о простых взрослых и непростых детях

«В ожидании чуда»: о простых взрослых и непростых детях

На омском кинофестивале «Движение» дебютировал в качестве режиссера известный музыкант Александр Слободяник.

Авангард Леонтьев, народный артист РФ : «Ассистенка Михалкова Тася любила портвейн. Но утром была, как стеклышко»

Авангард Леонтьев, народный артист РФ : «Ассистенка Михалкова Тася любила портвейн. Но утром была, как стеклышко»

В рамках фестиваля «Движение» в Омск приехал советский и российский актер театра и кино Авангард Леонтьев. На творческой встрече он читал стихи и рассказывал почему-то исключительно о Михалкове.

«Костер на ветру»: якутская шкатулка с секретомВидео

«Костер на ветру»: якутская шкатулка с секретом

На кинофестивале «Движение» с большим успехом дебютировала этнодрама, снятая школьным директором.

«Три дня до весны»: любовь во время чумы

«Три дня до весны»: любовь во время чумы

В рамках кинофестиваля «Движение», за неделю до официальной премьеры, прошел новый фильм Александра Касаткина — о спасении блокадного Ленинграда от чумы.

ВЕС_ИМЕЕМ: Ода еде

ВЕС_ИМЕЕМ: Ода еде

О том, как жить, если есть некогда, и что есть, если цель — похудеть.

Омск #ВДвижении: стрим с открытия V кинофестиваля дебютов

Омск #ВДвижении: стрим с открытия V кинофестиваля дебютов

Красная дорожка, официальная часть, коридоры, фанфары и софиты. Покажем все, что видим сами.

В Омске еще больше детей стали лечить с помощью животных

В Омске еще больше детей стали лечить с помощью животных

В нашем городе открылся второй центр зоотерапии.

Must see: 10 фильмов омского фестиваля «Движение», обязательных к просмотру

Must see: 10 фильмов омского фестиваля «Движение», обязательных к просмотру

25 апреля в Омске стартует долгожданный V Национальный кинофестиваль дебютов «Движение». В пятидневном киномарафоне участвуют 32 фильма, которые может увидеть любой желающий. «Класс» выбрал ...

Макс Тесли, группа «Щенки»: «Где деньги — туда и пойдем. Как псы. На запах»

Макс Тесли, группа «Щенки»: «Где деньги — туда и пойдем. Как псы. На запах»

Стихийно-контрастный коллектив группы «Щенки» рассказал «Классу» об однообразии российских городов, перспективах развития группы и таком разном слушателе своего творчества.

Траектория «Движения»: 5 дней, 32 фильма, 3 мастер-класса

Траектория «Движения»: 5 дней, 32 фильма, 3 мастер-класса

Интерактивный путеводитель по показам и встречам Пятого кинофестиваля дебютов «Движение».

Владимир Золотарь о критике «Матильды»: «Времена жесткой цензуры возвращаются, если уже не вернулись»

Владимир Золотарь о критике «Матильды»: «Времена жесткой цензуры возвращаются, если уже не вернулись»

В социальных сетях разгорается виртуальный спор между поборниками нравственности и защитниками свободы волеизъявлений.

ВЕС_ИМЕЕМ: Это Спарта!

ВЕС_ИМЕЕМ: Это Спарта!

О незолотой середине, набитых шишках и волшебных пенделях.