После двух показов премьерного спектакля «В Авангарде» в формате документального театра ТЮЗ обрел новую армию зрителей. Спортивные болельщики, нечасто до этого посещавшие театр, теперь готовы ходить на каждый показ «В Авангарде» и приводить с собой своих друзей. Чтобы те, кто еще сомневается, усвоили простую истину: Омск — город хоккея.
После двух показов премьерного спектакля «В Авангарде» в формате документального театра ТЮЗ обрел новую армию зрителей. Спортивные болельщики, нечасто до этого посещавшие театр, теперь готовы ходить на каждый показ «В Авангарде» и приводить с собой своих друзей. Чтобы те, кто еще сомневается, усвоили простую истину: Омск — город хоккея.Когда режиссер Владимир Золотарь затевал этот эксперимент, он честно заявлял: «что получится — неизвестно». Как зрители примут спектакль о болельщиках хоккейной команды? И примут ли вообще? Сколько показов суждено пережить премьере? Ничего подобного в Омске раньше не было.
Вербатим, что означает «дословно», — жанр более характерный и частый для столичных театров. Провинция с ее осторожностью подобные эксперименты нового времени не очень жалует. Материалом спектакля становятся подлинные диалоги и монологи, которые кропотливо и тщательно собираются артистами в беседах с самыми разными людьми. Какими — зависит от задач. Главное — исследовать среду, сделать срез социума, который представляют герои, и соблюдать правило, запрещающее додумывать или дописывать за собеседниками какие бы то ни было слова. Что говорит прототип — с тем и работают актеры. Поэтому перед началом спектакля Владимир Золотарь заранее попросил прощения у публики за нецензурную лексику. Куда же деваться, когда речь идет о фанатской страсти…
В центре вербатима могут быть наркоманы, самоубийцы, трудные подростки, асоциальные элементы — любая категория, которая так или иначе находится в пограничном состоянии. ТЮЗ обратился к состоянию боления и различным его фазам, степеням и видам, за основу взяв самых ярких представителей этой страсти — хоккейных фанатов.
«В обычном спектакле по какой-нибудь пьесе есть история, внешняя фабула. У нас она спрятана, потому что главное — не рассказать сюжет, а раскрыть этот мир изнутри. Поэтому такая пьеса создается сразу всеми: режиссером, драматургом, артистами и теми людьми, с кем они разговаривают», — пояснил Владимир Золотарь.
Чтобы докопаться до чего-то интересного и показательного в разговорах с фанатами, артисты провели в беседах с ними не один день. Заявления «на камеру» вроде «Хоккей — моя жизнь», «Хоккей — это круто» не устраивали требовательных «этнографов». Нужны были откровения. В результате основой спектакля стали около двух десятков «микроисповедей» от самых разных типажей: молодых людей, пенсионеров, учителей, помнящих ушедшего Алексея Черепанова еще школьником, родителей, родственников, даже охранников «Арены-Омск». В центре постановки не матчи, голы или кубки и даже не сами хоккейные звезды. ТЮЗ интересовало, почему люди приходят на трибуны, как это меняет их жизнь — укрепляет или, наоборот, ломает, как отражается на настоящем и на будущем, на тех, кто рядом с болельщиком в его обычных, не спортивных буднях.
«Наш спектакль не о фанатах или антифанатах, он вообще не про хоккей. Он про людей. Феномен боления — это как угол зрения. На сцене минимум декораций и спецэффектов и максимум человеческих историй», — говорит Владимир Золотарь.
«В Авангарде», без сомнения, получился спектаклем о людях. А вот о том, насколько удалось ТЮЗу сохранить собственное спокойствие и отстраненный взгляд на хоккей, можно спорить. Кажется, погрузившись в тему фанатства, труппа и сама заразилась обожанием «ястребов». Общий тон спектакля явно восклицательный. «Авангард» — наше все или по крайней мере многое — такой вывод должен родиться в голове у зрителя после того, как опустится занавес. И даже монолог антифаната, ненавидящего хоккей за коммерциализацию этого вида спорта, который режиссер приберег на самый финал, не сгладил общей линии восторга. Замечательно сыгранный Сергеем Зубенко он при всей убедительности прозвучал робко, так и не создав конфликта. Мало ли кто что думает в толпе? В финале Фредди Меркьюри все равно споет:
We are the champions,
my friend.
Но фанатов, ставших героями спектакля, общий посыл спектакля не мог не порадовать. Артисты за время работы со многими из них по-настоящему подружились. Часы и дни, проведенные за откровенными разговорами, конечно, сблизили. Поэтому на премьерных показах болельщики стали почетными гостями, и эмоций по поводу происходящего ничуть не скрывали.
«То, что я увидела, словами не описать. Я смотрела на сцене на саму себя. У меня была мечта, чтобы про мою историю когда-нибудь рассказали в театре, поэтому я ни минуты не раздумывала, когда ко мне пришла Соня (артистка София Хусаинова. — Прим. авт.) и предложила поучаствовать в проекте. Рассказывать было легко, и я ничего не стеснялась, вспомнила самые яркие моменты своей жизни за последние пять лет, связанные с «Авангардом». Я горжусь тем, что на сцене показали именно меня, а не кого-то другого», — говорит Аделина Подозьян. В спектакль вошел эпизод о двух подругах-болельщицах, обсуждающих свои встречи и эмоции от общения с любимыми хоккеистами.
У зрителей отклики на спектакль более противоречивые. Несмотря на обещание Владимира Золотаря сделать спектакль не про спорт и не про фанатов, он получился в большей степени именно про это. Обилие воспоминаний, подробностей, фактов, поначалу подкупающее новизной, в какой-то момент стало доминировать над страстью как главным предметом исследования. Зрителям, далеким от «Авангарда» (а они, каким бы хоккейным не именовали бы Омск, все же есть), три часа действия дались непросто.
Но первые показы, по словам авторов спектакля, — еще лишь пробы. Материал будет дорабатываться, меняться, сокращаться. Возможно, в новом сезоне, когда актеры опять сыграют «В Авангарде», это будет уже совсем другая история. Менее спортивная, более театральная.
Самое актуальное в рубрике: Культура
Больше интересного в жанре: Новости