Стритартия: омичи на Неве или современные мифы в цвете (фото, видео)

На этой странице есть скрипты, которые не могут быть загружены в AMP-режиме. Для полного восприятия с мобильного устройства нажмите на кнопку "читать в полной версии". Она находится сразу под текстом.

После того как хейтеры на нашем сайте взялись комментировать анонсы грядущей еще «Ночи музеев» в Омске, возникло желание своими глазами увидеть, как акция проходит в культурной столице России. Волею судеб дорожка привела в то самое время в то самое место.

Описать это мероприятие можно двумя фразами: единый билет на вход во все музеи и километровые очереди. Да-да, дорогие друзья. В Северной столице взглянуть на действо тоже стоит денег. И никого это не смущает.

Однако речь мы поведем не об акции в целом, а о музее стрит-арта в частности. Открытие пятого сезона выпало на дату проведения «Ночи». Впрочем, как рассказали «Классу», все совпадения случайны. Действительно, ни к каким датам современное искусство приурочить, конечно, нельзя.

Вот так, кстати, выглядел трейлер к выставке-2018.

Для тех, кто в Омске

Чтобы объяснить, что такое музей современного искусства, перейдем к конкретным примерам. Представьте себе небольшое производство где-нибудь в Амуре. В нулевых оно, конечно, окончательно обанкротилось, и теперь территории сдаются мелким частникам: шиномонтаж, оградки для могил и так далее.

Так вот, если предположить, что это самое экс-производство не стали распиливать под аренду, а целиком и полностью передали в руки молодых и креативных, вы и получите музей.

Еще один пример. Есть в Омске галерея «Левая нога». Помещение у Димы Вирже маленькое. Кстати, ранее было хозяйственным. Там и коротают длинные вечера модные мальчики и девочки. В поколении, что родилось уже после нулевых, юных творцов «Ноги» зовут «тяны» и «куны». Почему на японский лад, остается только гадать. Поговаривают, что художники попивают в галерее винишко и творят искусство из подручных средств. Впрочем, сам Вирже сказал «Классу», что это не совсем правда: пить в галерее он запретил.

Поймали антураж? Теперь к питерскому аналогу. Расположено пристанище искусства на Заводе слоистых пластиков. Это как бы в городе, но как бы и нет. Удобнее добираться все же на личном транспорте. Уникальность музея еще и в том, что постоянная экспозиция базируется в действующей части этого завода. А вот в бывшей котельной, промышленных строениях и засыпанном гравием дворе — все эти территории отдали под временные экспозиции — и открылся пятый сезон для посетителей.

В этом материале мы постараемся как можно меньше забивать эфир буквами. Все происходящее нужно видеть, а потому ловите первый ролик. В нем, помимо общей картинки, перечислены уличные художники или муралы, как их принято назвать, чьи работы были представлены в 2018 году. И как вы можете заметить, география обширна: 45 участников из Италии, Испании, Франции, Греции, Германии, Нидерландов и России.

Чебурашка из «Клуба 27», Мутабор и шаловливые Гуси-Лебеди

Подзаг, что выше, это, кстати, не просто набор слов, а названия некоторых работ. 27 Чебурашек с мертвыми желтыми мазками вместо глаз — отсылка к «Клубу 27». Речь — о знаменитых, талантливых и несчастных, чья музыкальная карьера закончилась в обозначенном возрасте.

Мутабор, а точнее Mutabor, — это нечто вроде Ктулху, живущего в башне (вероятно, бывшая водонапорная). Забирает он, конечно, наши души. Отсылка здесь — к современным СМИ, в частности, к телевидению.

Гуси-Лебеди, о которых, по мнению художника, давно шла дурная слава, что они пошаливали, по мере отдаления превращаются даже не в силуэт, в линии. Здесь речь, скорее, о душе.

Вообще общая концепция пятого сезона — современная мифология. Отсюда и название «Сказочная страна Стритартия». Куратором, кстати, выступил, директор музея Андрей Зайцев.

Самая большая стена музея досталась испанскому уличному художнику под псевдонимом SABEK. В ролике он рассказывает о том, что именно хотел донести.

Также представлены работы Luka Zamoc, Zebu, Dissenso Cognitivо, Gio Pistone, Riccardo Murelli, Максим ИМА, Сергея Карева Николая Сажина, Стаса Багса, Владимира Абиха, Славы PTRK, Ztwins, подопечных из арт-студии благотворительной организации «Перспективы» и многих других.

Особенно внушительные арт-объекты установили в помещениях. Выглядят они вот так. А еще справа сам Андрей Зайцев.

Кстати, отличная история про интеграцию коммерческой составляющей в некоммерческую величину. IKEA совместно с дизайнером Крисом Стэмпом (Chris Stamp) разработали ограниченную коллекцию, куда вошли скейтборд, баскетбольное кольцо, спортивная сумка, кепка, толстовка и многое другое. Презентовали Снэпс также в музее стрит-арта. Органично.

В общем, будете в Петербурге — забегайте. И да, будьте готовы увидеть среди посетителей стильных мужчин с карликовыми доберманами на руках. Ну или бородачей с младенцами. Это норма. Просто мы лимита слегка не привыкли к подобным персонажам.

После посещения осталось твердое желание сотворить что-то подобное в Омске. Впрочем, исходя из обилия площадок, можно и вовсе превратить Омск в музей. А что? Молодежь потянется.

Самое актуальное в рубрике: Культура

Больше интересного в жанре: Статьи