Сергей Пускепалис: «Театр — универсальный институт, который позволяет без пол-литра водки понять смысл жизни»

Перед сотым показом спектакля «От красной крысы до зеленой звезды» речь произнес художественный руководитель театра Никита Гриншпун.

«Спектакли как люди. Они рождаются, взрослеют. И наступает, к сожалению, момент, когда они уходят. Сегодня такой момент. Я знаю не много спектаклей, которые обладают такой судьбой. Этот спектакль — долгожитель. Он прожил больше десяти лет на сцене этого театра, и, как часто бывает, наступил момент, когда мы вынуждены с ним проститься. По разным причинам. Спектакли — такая интересная субстанция, после премьеры они начинают жить своей жизнью, собственной. Иногда перерастают в каких-то монстров, иногда вырастают в обаятельных старичков, иногда безвременно уходят. Со спектаклем надо достойно проститься, потому что он этого заслужил. Существует такая традиция: последний спектакль называется «зеленым». Это такая зона, когда артистам позволяется все, и они имеют право шутить, говорить какие-то странные слова, иногда нарушать режиссерские мизансцены (если так можно сказать о десятилетнем спектакле). Сегодня именно такой спектакль. Я не знаю, насколько артисты отпустят себя, и насколько позволят этому прощанию быть «зеленым», поскольку в зале присутствует режиссер спектакля, а это всегда стимулирующий момент для артиста. Но это последний спектакль, и артисты вольны играть так, как они захотят. Я хочу, чтобы эта встреча была не грустной, чтобы она была, как минимум, позитивной. Мы должны проститься с этим спектаклем достойно, он этого заслужил».

Режиссер Сергей Пускепалис перед спектаклем пообщался с журналистами, а после — провел творческую встречу.

— У «Пятого театра» очень хорошая практика – прощание со спектаклем. И мы присутствуем на этом замечательном событии. Постановка «От красной крысы до зеленой звезды» играется сотый раз, на сцене театра она уже десять лет. Спектакль любят, и тем не менее надо уступать место следующим работам, новым творческим достижениям. Поэтому сегодня мы будем любить то время и место, когда мы все встретились, когда нам понравился материал, и мы создали спектакль для зрителей Омска.

У вас есть другие спектакли, которые прожили столько лет? Были ли случаи, когда вы что-то меняли?

— Все мои спектакли — долгожители. Некоторые я «реконструирую» и осуществляю вводы самостоятельно. Что касается спектакля «От красной крысы до зеленой звезды», мне не удавалось самому заниматься им, но в неувядающем качестве постановки я не сомневаюсь.

Состав менялся много раз. Вы как-то это контролировали?

— К сожалению, не получалось. Но мне кажется, возникла некая школа молодого бойца на базе этого спектакля. Приходил человек, вводился, показывал, насколько он талантлив. А здесь все актеры талантливы, я уверен.

В провинциальном театре должно быть больше гарантий качества.

Готовите ли вы новый проект в «Пятом театре» или на этом сотрудничество приостановится?

— Говорят, хочешь насмешить Бога, расскажи ему о своих планах. Тем не менее хотелось бы думать, что мы еще посотрудничаем. С этим театром у меня теплые отношения благодаря его, к сожалению, ушедшему из жизни руководителю — Александре Илларионовне Юрковой. Моему огромному другу, товарищу, коллеге… поэтому хотелось бы думать о лучшем.

Огромное счастье, что театр вообще есть. Театр — это великая конгломерация огромного количества разнообразных искусств. Поэтому здорово, что он существует и имеет поддержку зрителей.

Театр — это универсальный институт, который позволяет без пол-литра водки понять смысл жизни.

Можно трезво взглянуть на реалии.

Мы с Никитой Юльевичем (Гриншпуном, художественным руководителем «Пятого театра». — «Класс») обсуждаем, потому что не хочется просто так расставаться с этим местом. Мы устроим читку для труппы: это будет опять Алексей Слаповский, пьеса «Свадьба». Для меня было счастьем найти своего автора.

Десять лет назад на пресс-конференции вас спросили, кто ваши любимые драматурги, вы ответили — Слаповский и Метерлинк. С тех пор что-то изменилось?

— Я не лишен идеализма, свойственного мне в то время. Драматург Алексей Слаповский мне близок. Это мой хороший партнер. Помимо этих замечательных авторов есть, конечно, другие хорошие драматурги. Николай Лесков, например, которым заинтересовался Владимир Машков, нынешний руководитель Театра Олега Табакова. Мы договаривались о постановке еще с Олегом Павловичем, и эта договоренность осталась в силе с Владимиром Львовичем. Мы работаем над повестью «Железная воля», но изменили название, теперь это «Русская война Пекторалиса». Сейчас полным ходом идет подготовка. Премьера запланирована на 1 марта.

Вы много работали в провинциальных театрах. Чем провинциальный театр отличается от столичного?

— Мне кажется, что в провинциальном театре должно быть больше гарантий качества, потому что зрители здесь не меняются, не ротируются. Поэтому если один раз что-то сделать плохо, то второй раз это может сильно сказаться на посещаемости.

Каков основной посыл спектакля «От красной крысы до зеленый звезды»?

— Надо жить. Жить, работать и искать любовь.

Кошмарить зрителя можно, но не нужно.

Многие думают, что они своей «исключительностью» исключительны. Нет, наше призвание на самом деле состоит в том, чтобы зритель ушел со спектакля с другим чувством… и без «ста граммов». Чтобы зритель по-другому взглянул на свой день, на свою жизнь. Пьеса «От красной крысы до зеленой звезды» на это и направлена.

Вообще жизнь и так тяжела, а когда еще наш брат лишний раз тюкает, чтобы сделать ее беспросветней… Это не означает, что мы должны лить кисель тоннами, лишь бы заново обострить и взъерепенить чувства.

Фильмография Сергея Пускепалиса насчитывает более тридцати фильмов и сериалов, среди которых «Частица вселенной», «Ледокол», «Метро», «Как я провел этим летом». За роль в последнем он был удостоен Серебряного Медведя в номинации «Лучшая мужская роль» на Берлинском кинофестивале 2010 года. В качестве режиссера его приглашают самые известные драматические театры России.

Самое актуальное в рубрике: Культура

Больше интересного в жанре: Статьи