Запретить Цокотуху и накатить водки ради краденого солнца: в Омске показали театральный эксперимент по Чуковскому

На седьмой день «Недели экспериментального театра 2018» в Омске показали фантазии по сказкам Корнея Чуковского «Крокодите мимо». Этот спектакль — результат творческого взаимодействия двух московских коллективов — театра «Клякса» и студии-мастерской под руководством Михаила Чумаченко. В постановке участвуют как взрослые актеры, так и ребята из младшей группы «Кляксы». В качестве режиссеров выступили Елена Салейкова, Александр Гостюхин, Татьяна Родина.

Эта работа — дважды эксперимент. Как рассказала руководитель театра «Клякса» и один из режиссеров постановки Елена Салейкова, изначально перед Александром Гостюхиным и Татьяной Родиной стояла задача взять сказку Корнея Чуковского и поставить ее в стиле любимого режиссера. Получились два самостоятельных спектакля – «Муха-Цокотуха» в стиле Римаса Туминаса и «Краденое солнце» в стиле Юрия Бутусова. Позже спектакли объединили, чтобы рассказать о жизни самого Корнея Чуковского, его нелегкой судьбе, непростых отношениях с современниками. Для этого в постановку ввели младшую студию: дети играют взрослых и, надо сказать, справляются с задачей блестяще. Несмотря на то, что в спектакле заняты дети, ему присвоен возрастной рейтинг 16+: Елена Салейкова подметила, что самые маленькие актеры пока не понимают, что происходит на сцене.

Спектакль о детских сказках и недетских проблемах открывает ребенок. Прочитав «Дали Мурочке тетрадь», девочка убегает со сцены, оставив зрителя в темноте с образом «Бяки-Закаляки Кусачей». Начинается «Муха-Цокотуха».

В сказке, которую мы все знаем с детства, — проблема дружбы, которая познается в беде. Дружбы, которая громко заявляет о себе в светлые и радостные дни и молчаливо прячется по углам в моменты, когда нужна помощь. Гостеприимная муха так наивна в своих убеждениях, что равнодушие окружения ранит ее, кажется, даже сильнее, чем жестокость паука. В постановке история про муху заканчивается трагично. Измученная героиня остается на сцене одна, опускает голову набок, как бы в знак принятия и смирения, и зритель понимает: это уже другое существо, которое никогда не станет прежним.

На сцене появляются дети в пальто и шляпах, с чемоданами. Один из них держит в руке трубку и многозначительно подносит ее к губам. Младшей студии досталась роль взрослых, которые пытаются разгадать политический подтекст в детских сказках Корнея Чуковского, разбирая строчку за строчкой. Конечно, «взрослые» выносят вердикт «запретить». Юные актеры разыграли сценку прекрасно: могло бы быть смешно, не будь так грустно, страшно и биографично.

Вскоре дети снова уступили сцену взрослым актерам, которые показали «Краденое солнце». И снова интерпретация детской сказки оказалась весьма любопытной. Все звери в этом лесу — девушки, и у каждой из них свое солнце, которое они любят и лелеют. Когда приходит беда, в сказке все надеются на самого сильного зверя — медведя. В постановке все не так однозначно. Зритель видит хрупкую, маленькую медведицу и высокую решительную зайчиху, которая больше подходит на роль спасителя мира, но бросает все силы на уговоры медведицы. Дается это ей, надо сказать, непросто. Таким образом, режиссер дает понять, что внешность обманчива. И в то же время, отчетливо прослеживается тема женской доли. Становится очевидной мысль о том, что женщина ради своего счастья готова на все. Даже если для этого необходимо сразиться серьезным оппонентом. В итоге, приняв на грудь для храбрости, медведица с зайчихой идут «на дело» под песню «Вечная Призрачная Встречная» группы «Би-2» (вот оно, подражание Юрию Бутусову: смелое поведение актеров, выбор музыки), и возвращают всем обитателям леса желанное солнце. Завершился спектакль архивным видеорядом с Корнеем Чуковским.

Постановку, конечно, оценили неоднозначно. Режиссер из Екатеринбурга Ирина Лядова считает, что подобные эксперименты, когда какие-то произведения ставят в стиле того или иного режиссера, годятся скорее для театральных капустников.

Дмитрия Егорова смутило название постановки. Эксперт решил, что название «Крокодите мимо» говорит о том, что режиссеры решили высмеять стили Юрия Бутусова и Римаса Туминаса, а названием посоветовали зрителю проходить мимо творчества этих режиссеров или же проходить мимо проблем, поставленных в спектакле. Как позже объяснила Елена Салейкова, «Крокодите мимо» — это название детской игры, которое показалось ей интересным. Цели высмеивать режиссеров у театров ни в коем случае не было. Напротив, этот спектакль — дань уважения, своеобразный реверанс Туминасу и Бутусову.

Спектакль встретил и много положительных отзывов. Сергей Денисенко и Юлия Авшарова поблагодарили гостей «НЭТ» за этот эксперимент: за попытку осмыслить нелегкую судьбу Корнея Чуковского. Олег Снопков, который знаком с творчеством этих двух коллективов, сказал о том, что на сцене ГЦНТ трудно пробить четвертую стену и донести эмоцию до зрителя. Эксперт уверял присутствующих, что спектакли москвичей на их сцене воспринимаются иначе, и, возможно, эти технические нюансы помешали театру показать весь свой потенциал.

Несмотря на это, спектакль «Крокодите мимо» стал одним из ярких открытий «НЭТ». Каждый зритель смоnрит свой спектакль, и если в зале есть люди, эмоции которых совпадают с происходящим на сцене, это прекрасно, считает режиссер Елена Салейкова. Судя по отзывам, таких случаев резонанса в зале случилось немало.

Самое актуальное в рубрике: Культура

Больше интересного в жанре: Новости