КиНостальгия: фильм «Цена успеха» — театр без иллюзий и режиссер как главный герой

Все мы бывали в театре, смотрели постановки, обсуждали их, но как часто задумывались, сколько труда и нервов вложено в создание спектакля? И речь не только о костюмах, декорациях или свете. Постановка — это сложнейший творческий процесс, в центре которого всегда стоит режиссер. Именно о тонкостях этой работы рассказывает лишенный романтического ореола фильм «Успех» 1984 года.

Главного героя, столичного режиссера Геннадия Фетисова, который приезжает в Нижний Новгород ставить спектакль, играет Леонид Филатов. Его присутствие в кадре — уже знак качества: в каждой роли он создает живого, нервного, внутренне напряженного человека. Его Фетисов одержим идеей поставить «Чайку» Чехова — но не так, как принято, а по-своему. В его трактовке Нина Заречная не трагична, а по-своему счастлива, а Треплев — скорее печальный Пьеро, чем страдающий гений.

Оказавшись в провинциальном театре, который столичный режиссер по привычке воспринимает как вторичный, Фетисов сталкивается с системой. Художественный руководитель сразу предлагает ему «готовое» распределение ролей. Он не спорит, но внимательно наблюдает. Знакомство с труппой лишь усиливает ощущение внутреннего конфликта: перед ним сильные актеры — Алиса Фрейндлих, Лев Дуров, Александр Сбруев, Лариса Удовиченко, Людмила Савельева, — но они не готовы к его методам.

Начинается сложная притирка. Его идеи кажутся актерам чуждыми, эмоции — избыточными, требования — завышенными. Лишь молодая актриса Алла, получившая роль Нины Заречной, по-настоящему загорается этой работой. Но даже ее личное чувство к режиссеру остается без ответа — Фетисов полностью погружен в свою задачу.

Театр как поле боя

Актеры, уверенные, что режиссер вскоре уедет, пытаются наладить с ним контакт — приглашают на встречи, делятся личным. Сначала он отталкивает всех, затем постепенно идет на сближение. Но за внешней включенностью скрывается глубокое одиночество: разрыв с женой, разлука с сыном. Возможно, именно поэтому он так цепляется за спектакль — как за единственное доказательство собственной состоятельности.

Фильм тонко показывает внутреннюю кухню театра: мучительный подбор интонаций, сомнения, необходимость принимать жесткие решения. Фетисову приходится отказывать актерам, менять состав, ломать уже выстроенные сцены. Он готов переступить через собственные принципы, лишь бы добиться нужного результата.

Цена оказывается высокой: в процессе работы один из актеров умирает. И тогда невольно возникает вопрос — стоит ли спектакль такой жертвы? Фильм не дает прямого ответа, но заставляет зрителя почувствовать тяжесть этих решений.

Цена успеха и личная пустота

Особого внимания заслуживает Алиса Фрейндлих. Ее героиня — уставшая актриса, стоящая на пороге ухода со сцены. Она скептически относится к режиссеру, открыто конфликтует с ним и даже бросает в лицо: «Я не вижу здесь режиссера!». Но именно ее Фетисов видит в роли Аркадиной и готов унижаться, просить, убеждать — лишь бы она вернулась в спектакль.

Фильм, несмотря на свою камерность, динамичен. Он показывает не парадную сторону театра, а его внутренние конфликты, борьбу характеров и амбиций. И тем сильнее звучит финал: несколько минут тишины после премьеры, когда режиссер стоит у окна и ждет реакции зала.

В этот момент становится ясно — именно он сыграл главную роль в этом спектакле. Он вложил в него все: силы, эмоции, отношения с людьми. Он добился успеха. Но какой ценой?

Финальная сцена, где Фетисов идет по перрону и лишь однажды оборачивается на окно с силуэтами актеров, оставляет горькое послевкусие. Успех состоялся. Но сделал ли он его счастливым — вопрос остается открытым.

Самое актуальное в рубрике: Тема недели: Театр

Больше интересного в жанре: Новости