Дмитрий Васильев о фестивале Новой музыки в Омске: «Два автомобиля станут инструментами для оркестра»

С 15 по 29 марта в Омске состоится V Фестиваль Новой музыки. Подробнее о нём рассказал «Вашему ОРЕОЛУ» идейный вдохновитель фестиваля - художественный руководитель и главный дирижёр Омского академического симфонического оркестра Дмитрий Васильев.

Дмитрий Владимирович, расскажите, чем в этом году вы решили удивить омских меломанов?

- Впервые на нашей сцене будет исполняться видеоопера. Композитор Стив Райх создал произведение, где между собой переплетаются теледокументалистика и звучание живого оркестра. Голоса на видео становятся чем-то вроде вокальных арий и монологов на фоне музыки.

Стива Райха можно назвать основоположником музыкального минимализма. Но, пожалуй, самым известным минималистом является ещё один участник нашего фестиваля Филип Гласс. В молодости он получил блестящее образование, научился писать в самых разных стилях, но в итоге вернулся к простоте. Эти композиторы очень популярны за рубежом. Многие профессиональные музыканты не принимают музыку, в которой один и тот же мотив повторяется по сто пятьдесят раз. Но именно это повторение сейчас лежит в основе современной поп-музыки, и ухо современного человека уже привыкло к таким музыкальным формулам.

Есть ли среди мелодий, которые будут исполняться на фестивале, те, что уже знакомы нашим слушателям, или зрителей ждут абсолютные новинки?

- В этом году у нас много премьер, как российских, так и мировых. Среди приглашённых гостей к нам приедет израильский композитор Беньямин Юсупов. Слушатели помнят его с позапрошлого фестиваля, где исполнялось его произведение Viola Tango Rock. Теперь мы будем играть другое сочинение Юсупова - «По прочтении Борхеса», это будет российская премьера. Также впервые в России будет исполнено произведение Филипа Гласса The Light. Кроме того, на фестивале прозвучат мировые премьеры российских композиторов: «Токката и канцона для скрипки с оркестром» Ольги Викторовой, «Вечное движение» и «Пассакалия» Никиты Сухих и «Эпоха вечного ожидания» Александра Хубеева.

В программе заявлено, что в одном из концертов будет участвовать диджей. Расскажите об этом подробнее.

- Да, на нашем фестивале прозвучит произведение «Концерт для DJ-пульта с оркестром». Автором этой композиции является Габриэль Прокофьев - внук знаменитого композитора Сергея Прокофьева. В музыке Габриэля звучат классические инструменты, а также используются возможности диджейского пульта. Для исполнения этого сочинения к нам на концерт приедет DJ Switch из Лондона.

В интернете появилась информация, что Омская филармония ищет для Фестиваля Новой музыки автомобили.

- На одном из концертов мы будем исполнять произведение композитора Дмитрия Курляндского - «Правила выживания в условиях чрезвычайной ситуации» для двух автомобилей с оркестром. Впервые в России на сцене будут присутствовать два автомобиля, которые станут инструментом оркестра. «Играть» на них будут музыканты группы ударных. Перед нами сейчас действительно стоит задача найти два небольших авто и водрузить их на сцену. На нашем фестивале будет исполнено ещё одно его произведение - «Бунт весны». Особенность этого сочинения в том, что оно построено на одной ноте. Двадцать с лишним минут музыканты будут играть только одну ноту, потом они выйдут в зал и предложат публике поиграть эту ноту вместе с оркестром.

Традиционно на Фестивале Новой музыки проходит несколько взрослых концертов и один детский. Что ждёт ребят в этом году?

- Для юных зрителей пройдут два детских концерта «Городок «Жур-Жур». Это будет синтетическое действо в формате оперы-сказки для чтеца, солистов, детского хора в сопровождении оркестра и песочной анимации. В отличие от концертов для взрослых музыка здесь будет достаточно традиционная, напоминающая по стилю музыку из мультфильмов.

Дмитрий Владимирович, какое сочинение, исполненное в рамках фестиваля, будет самым необычным, на ваш взгляд?

- Полтора года назад я обратился к Александру Хубееву, одному из самых известных композиторов молодого поколения, с просьбой написать сочинение специально для Фестиваля Новой музыки. Так появилось произведение, которое называется «Эпоха вечного ожидания». Оно только-только написано, даже ноты ещё не успели прийти. В партитуру включены нестандартные для оркестра инструменты, на которых наши музыканты ещё не играли.

Если эта музыка такая передовая, почему её так редко исполняют? Получается, что в Омске мы можем услышать её только на фестивале, который проходит раз в два года?

- Мы стараемся всё чаще исполнять такую музыку на концертах. Но фестиваль позволяет привлечь максимальное внимание к этому жанру. Думаю, что постепенно такая музыка получит более широкое распространение и обретёт всё больше поклонников. Современные композиторы чувствуют пульс времени и добавляют в свою партитуру новые выразительные средства, инструменты, смыслы. Так было всегда. Каждая эпоха имеет своё звучание.

Как вы считаете, интересен ли омскому зрителю такой музыкальный формат или омичи привыкли к чему-то более традиционному?

- В Омске много творческих, образованных, ищущих людей. Я надеюсь, что они откликнутся на наши идеи. Конечно, омичам ближе традиционная академическая музыка, но и современная музыка в определённом количестве будет полезна, хотя бы для расширения кругозора. Тем более что эта музыка может произвести такое впечатление на зрителей, они будут удивлены, поражены, и они будут помнить об этом всю жизнь. Скучно точно не будет!

Материал опубликован в газете «Ваш ОРЕОЛ» № 10(999) от 7 марта 2018 г.

Самое актуальное в рубрике: Охота впечатлений

Больше интересного в жанре: Статьи