«От Левитана до Кандинского»: в омском музее Врубеля открылась выставка этюдов

Для выставки было отобрано около 70 этюдов. Это произведения разных эпох и, как следствие, разных направлений в искусстве: от реализма до «эксперимента». Часть картин была написана в России, другие работы были созданы художниками под впечатлением от путешествий по Египту, Турции, Швейцарии, Германии, Франции. В основном зрители увидят на экспозиции пейзажи, также есть несколько портретов и натюрмортов.

«Этюд» - с французского языка переводится как «изучение». Эти произведения часто используются как подготовительные этапы для анализа и выявления проблем в основном произведении. Именно поэтому этюды зачастую бывают схематичны, также художник может сконцентрировать своё внимание на определённом участке, а всё остальное оставить непрописанным. Но иногда этюд может быть настолько продуманным и проработанным, что становится самостоятельным произведением искусства. Так, на выставке можно увидеть работу художника Гавриила Рыбакова «Голова мальчика». Этот этюд, несмотря на его небольшой размер, выглядит как законченный портрет.

- Мы задумали организовать выставку этюдов ещё три года назад, но по разным причинам откладывали этот проект. Выставочная жизнь у музея очень богатая, и хочется показать нашим гостям многие вещи, которые хранятся

в запасниках. Кроме того, необходимо было подготовить работы к выставке. Их реставрация заняла около двух лет. Также нужно было должным образом оформить все отобранные этюды. В запасниках эти работы выглядят совсем иначе. А когда сокуратор выставки Глеб Бурев оформил их в рамы, расположил на стенах, то все картины совершенно преобразились, - рассказала куратор выставки Ирина Девятьярова.

Экспозиция поражает своим многообразием. Здесь можно увидеть спокойные, выполненные в приглушённых оттенках пейзажи Исаака Левитана, очень живые, характерные портреты Василия Поленова и Константина Маковского, детально проработанные уголки природы кисти Ивана Шишкина. Наиболее ярко из представленных работ выделяется картина Василия Кандинского «Этюд с церковью. Мурнау». Считается, что именно во время пребывания в немецком городе Мурнау Кандинский пришёл к идее беспредметного искусства с его особыми выразительными возможностями цветового пятна и линии.

Также обращает на себя внимание картина Константина Юона «Зимнее солнце. Ростов Великий». Выделяется она не только своим крупным размером, но и широким свободным мазком. Юон стремился к этюдности даже в законченных произведениях, что придавало его картинам свежесть и спонтанность, которых в своё время стремились добиться в живописи импрессионисты.

Впервые на выставке представлена часть дореволюционного наследия омского художника и незаслуженно забытого мастера Ильи Волкова. Прожив в городе на Иртыше большую часть жизни, живописец отразил его своеоб-разие в многочисленных этюдах. Написанные на берегу Иртыша, его этюды запечатлели знакомые речные панорамы с силуэтами Воскресенского собора, трубой теплоэлектростанции, колокольней и куполом Успенского собора.

Несмотря на большое число представленных работ, выставка «От Левитана до Кандинского» разместилась в небольшом зале музея. Экспозиция лишена академичности и упорядоченности - картины развешаны так, как это может быть в мастерской художника. Все это придаёт пространству камерную располагающую обстановку.

Самое актуальное в рубрике: Охота впечатлений

Больше интересного в жанре: Статьи