Вдохновленные природой

Ежегодно мастера Омского отделения Союза художников России формируют отчётную экспозицию, куда входят их работы с пленэров минувшего года. Ранее эти экспозиции принимал Дом художника. В этом году выставка открылась в музее «Искусство Омска».

Выставка «Пленэр-2018» заняла два зала на втором этаже. От разнообразия жанров и красок разбегаются глаза. Десятки художников, десятки картин — в этой экспозиции представлен срез современного искусства омских мастеров за последний год.

Пленэр (или живопись, создаваемая на природе) — серьезная школа для художника любого возраста. Природа неизменно учит определять большие цветотоновые отношения, передавать плановость и неповторимые состояния световоздушной среды.

Для старшего поколения художников пленэр не только тренировка руки, но и возможность подсмотреть тему, развитие которой перейдёт в последующие, длительные работы. Для молодых художников пленэр часто способствует формированию своего стиля, манеры письма.

Среди участников выставки: Сергей Александров, Елена Боброва, Евгений Дорохов, Ольга Кадикова, Сергей Капралов, Виталий Одринский, Валерий Тимофеев, Светлана Костикова, Сергей Лисица и другие омские художники. Кроме того, в экспозицию вошли работы омского фотографа Олега Деркунского. В технике редкой для Омска гуммимасляной печати посетитель увидит виды Феодосии. Гуммимасляная печать является альтернативным фотографическим процессом. Этот метод объединяет в себе современную фотографию и старинные ручные технологии. Снимок печатается вручную, и для каждого отпечатка требуется особая подборка химического состава реактивов. При таком подходе повторяемость результата очень низкая, что делает каждую фотографию уникальной. Метод был разработан в 90-х годах 20 века американским фотографом Карлом Коенгом.

Чаще всего в глаза бросаются летние пейзажи. Хотя у куратора экспозиции Елены Бобровой преобладают осенние оттенки. «Мы ездили на севастопольский пленэр и специально выбирали такое время, когда природа приобретает золотистые и красные оттенки. Пленэр старались проводить ближе к октябрю-ноябрю, чтобы было больше цвета. Но, как видите, на выставке присутствуют и зимние этюды. Есть группа энтузиастов, которые берут с собой термосы, тёплую одежду, наряжаются, как пингвинчики, сидят в снегу, пишут», — рассказала Елена Боброва.

Пленэр — ситуация не только важная, но ещё и сложная. Работать на природе не такое удовольствие, как может показаться на первый взгляд, ведь погода под идеи живописцев не подстраивается. Сильный ветер, долгий дождь, изнуряющий зной — все эти условия, казалось бы, могут расстроить планы художника. Да только творцам это нипочём.

«Природа тебе мешает до какого-то определённого момента, — говорит Елена Боброва. — Понятно, что очень трудно, когда мокро, холодно, сыро, когда печёт солнце. Но рано или поздно ты погружаешься в работу, погружаешься в диалог, когда ты уже не здесь, и тебе уже всё неважно — холодно или жарко», — объяснила куратор.

Чаще всего организованные пленэры устраивают галереи, а художники с радостью выезжают на них. К примеру, известный омский мастер Сергей Александров в прошлом году побывал в пустыне Гоби в Монголии. Пленэр в пустыню был организован Академией художеств. Результат на выставке — четыре работы: «Пески», «Утро в Гоби», «Саксаул» и «Гоби». Материалы: холст, масло. Хотя, как несложно обратить внимание, очень много художников холсту предпочитают бумажные материалы. Это вполне объяснимо: картон и бумага проще в использовании, особенно когда путешествие сложное или даже экстремальное.

География выставки в этом году обширна. На полотнах - Крым, озеро Байкал, Алтайский край, Черногория. Самая западная точка — Италия, самая восточная — Монголия. Очень интересен «триптих» Елены Свешниковой: «Пражские этюды», «Пражский этюд» и «Осенние этюды». Предоставила свои работы с видами Тобольска Анастасия Кичигина. Летом прошлого года мастер повезла своих студентов в этот город и по итогам создала свою серию «Тобольские зарисовки». В неё вошла работа «Съёмочная площадка «Тобола», посвящённая съёмкам исторической фильма, который выйдет на большой экран в феврале этого года.

В целом польза от проведения пленэров и участия в них неизмерима. Во-первых, художникам полезно общаться друг с другом. Это платформа, на базе которой можно поговорить о чём угодно и поделиться опытом. Во-вторых, на пленэрах встречаются представители другой школы, другого региона, разных уровней мастерства и разных жизненных позиций. Учиться никогда не поздно, а оценить чужое искусство тем более. Кроме того, за время пленэра копится этюдный материал, из которого потом вырастают более масштабные работы.

«А ещё интересно, когда на пленэры попадают абстракционисты, которые не работают с изобразительной формой. Они шалеют, долгое время ходят, не зная, что делать. Но, благодаря условиям, когда они должны работать вопреки - остаться верным себе и в то же время проработать натуру, происходит полезный выход из зоны комфорта. Они находят другие приёмы, и у них появляется иное качество в живописи», — поясняет Елена Боброва.

Разумеется, зрителю интересно посмотреть экзотические мотивы, но не надо забывать, что пленэры проходят и в Омске. Мастера уверены, что наш город интересен для кисти, а некоторые пишут виды Омска даже из окна. К примеру, Виталий Одринский ежегодно представляет работы именно омских ландшафтов. Хотя работы мастера настолько замечательны, что знакомый нам Омск на его картинах всё же особенный.

Что: выставка «Пленэр-2018» (0+)

Где: выставочный зал Городского музея «Искусство Омска»

Когда: до 31 января с 10 до 18.30,

выходной — понедельник

Сколько: 50-100 рублей

Самое актуальное в рубрике: Охота впечатлений

Больше интересного в жанре: Статьи