«Патриарх сибирского пейзажа»

«Ваш ОРЕОЛ» поговорил с кураторами выставки Светланой Изотенко и Натальей Муратовой, а также хранителем фонда советской и современной живописи Людмилой Богомоловой.

«Эта выставка посвящена творчеству человека-легенды, талантливому живописцу, человеку, прожившему сложную, трагическую судьбу, Кондратию Белову. В узких кругах его назвали патриархом пейзажной живописи, его любили и уважали. Этот человек по праву один из самых известных мастеров в искусстве Омска 20 века. Мы открываем её в стенах нового выставочного центра. В новом зале мы попытались соединить живопись и графику, показать наши архивы. Все экспонируемые здесь работы из нашего собрания: 20 живописных, четыре графических (в технике гуаши) полотна, а в витринах выставлена графика раннего периода. Это работы студенческого времени Кондратия Петровича, которые мы показываем крайне редко.

Ещё одна большая тема - учёба Белова в Худпроме - Омском художественно-промышленном техникуме имени М. А. Врубеля (1924–1928). Он учился на полиграфическом отделении, получил специальность художника-графика и начал работать на картографической фабрике. В витрине мы показываем работы Белова - это две книжки, полностью сделанные Кондратием Петровичем, и пример упаковочной продукции - обёртку для мыла «Солнышко моё». В Худпроме студентов учили вкладывать в любой продукт промышленного производства частичку искусства», - рассказала старший научный сотрудник Светлана Изотенко.

При жизни художника наградили неофициальным титулом патриарха сибирского пейзажа, среди художников стали расхожими выражения «беловский колорит», «кондратовское небо».

«Эта выставка - дань уважения нашему мастеру. В экспозиции больше всего живописных произведений, и это понятно. Ведь вся вторая половина долгого жизненного пути художника посвящена пейзажу. Это был приход в 1946 году, сразу после войны, уже зрелого художника в область пейзажной живописи. Хотя, если посмотреть жанровые картины, написанные годами ранее, то уже там художник начал уделять внимание пейзажу. Но первая работа, благодаря которой о Белове заговорили как о пейзажисте, был пейзаж «Иртыш» (1946 год). Именно наша омская река, а не реки Енисей или Ангара. С этой работы начинается его путь в область пейзажной живописи.

Прежде всего художник известен нам как мастер эпического пейзажа большой мощи, простора, широкого дыхания. И лирические пейзажи появлялись тогда, когда он вспоминал своё родное село Пача. К образу этого села он обращался постоянно. Сначала это были воспоминания детства, потом он ездил неоднократно в те места, а уже в поздние годы писал их по памяти. Здесь уже включался простор фантазии, композиционного решения, но это село всегда узнаваемо на работах Белова.

В послевоенные годы пейзаж считался самым низким жанром по сравнению с историко-революционными темами или даже портретной живописью. Но в разные периоды советского строя допускалось писать пейзажи, в которых была бы индустриализация, приметы нового социального строя, обновлённые города, возрождённые сёла. На выставке мы ничего из этого не увидим. Кондратий Петрович весь в теме Сибири, и это касается не только пейзажной живописи, но и историко-революционных тем. Они тоже про Сибирь, та же Гражданская война и те события, в круговорот которых он попал. В силу реалий того времени он был вынужден участвовать в походе против алтайских партизан - был мобилизован в армию Колчака. И потом ему это ещё долго вспоминали, он не смог получить заслуженного звания народного художника СССР, его исключили из партии, начались проблемы и со здоровьем.

Многие искусствоведы писали о значении неба в его полотнах, которое у него очень часто хорошо прописано. Чувствуешь жизнь этого неба, благодаря динамике мазка и тонким нюансам света. И, конечно, вода. Даже на этой небольшой выставке можно посмотреть, какие места любил писать художник помимо своей любимой Пачи. Это не только Омск, но и, прежде всего, конечно, Тобольск - Кондратий Белов любил туда ездить. Он писал Кремль, писал знаменитый спуск, от которого сегодня уже мало что осталось. Писал живую природу, которая всегда вечна, то есть те гуманистические ценности, которые для нас всегда ценны и прекрасны», - отмечает хранитель фонда советской и современной живописи Людмила Богомолова.

Уже на раннем этапе творчества Кондратий Петрович Белов обращался к теме революции и Гражданской войны в Сибири. Первой такой работой может считаться небольшая композиция, выполненная в технике гуаши в 1929 году, «Последний парад Колчака». В 1950-е - 1960-е годы художник продолжил работать над историко-революционной темой, что привело к созданию серии графических листов.

«Над графической серией Кондратий Белов начал работать в 50-е годы, в тот период он создал около 20 работ. И в 60-е годы он снова вернулся к этой серии. В итоге она насчитывает около 40 работ. В нашем фонде графики 15 работ этой серии, и показать всё мы, конечно, не могли. Кроме того, непросто показывать такие вещи, потому что это гуашь - очень хрупкая техника, которая требует особого режима хранения и экспонирования. И мы показали только те работы, которые были готовы по своему состоянию сохранности. Цель выставки в первую очередь просветительская. Кто-то вспомнит, а кто-то познакомится», - пояснила старший научный сотрудник Наталья Муратова.

Что: выставка «Кондратий Белов. Моя Сибирь. К 120-летию со дня рождения художника» (0+)

Где: Музей имени М. А. Врубеля

Когда: с 19 августа

Стоимость: 50-300 рублей

Самое актуальное в рубрике: Охота впечатлений

Больше интересного в жанре: Статьи