На сцене омского ТЮЗа разыгралась «Гроза»

Интересно, что ТЮЗ стал в последнее время выпускать спектакли, поставленные по произведениям из школьной программы. Весной в афише появились «Цыганы», летом - «Оnегин». «Гроза» по пьесе Александра Островского стала ещё одним спектаклем закрытия прошлого сезона. Все три постановки, несмотря на классическую основу, получились авторскими. Евгений Рогулькин в своём спектакле оставил неизменным классический текст, но сменил акценты и показал знакомых со школы персонажей с неожиданной стороны. Для многих «Гроза», особенно с подачи Добролюбова и его статьи «Луч света в тёмном царстве», осталась произведением, где противостоят два взгляда на жизнь. С одной стороны - жители города Калинова, среди которых выделяются богатые купцы Кабаниха и Дикой - мещане с косными взглядами. С другой - сноха Кабанихи Катерина, в которой проявляются свободолюбие и индивидуальность. Однако в спектакле ТЮЗа мы видим совершенно другую историю.

По признанию Евгения Рогулькина, ему хотелось осовременить пьесу, но сделать это не за счёт музыки, костюмов и декораций, а за счёт образов персонажей и центральной идеи. В тюзовской постановке нет «тёмного царства» и «луча» в лице Катерины, нет отрицательных и положительных персонажей. У каждого героя своя правда и взгляд на ситуацию. Так, Кабаниха у Островского предстаёт деспотичной дамой, которая ценит «Домострой» и верит в россказни про страны, где живут люди с пёсьими головами. В спектакле Кабаниха - овдовевшая женщина в летах, которая вложила всю свою любовь и нежность в сына Тихона. Её забота и опека порой доходят до абсурда, Кабаниха не может осознать, что её Тихон стал взрослым и может сам распоряжаться своей жизнью. Воплотить этот образ на сцене очень удачно получилось у актрисы Ларисы Яковлевой.

Дикой - ещё один приверженец устаревших взглядов, богатый, но прижимистый купец, в версии Омского ТЮЗа получился не таким отталкивающим персонажем, как в пьесе. В постановке сделан акцент на том, что Дикой сам страдает от своего буйного нрава и никак не может совладать с собой. В спектакле его играет Сергей Дряхлов. Дикой в его исполнении больше напоминает не грубого мещанина, а рефлексирующего интеллигента.

Совершенно необычным в спектакле получился образ Катерины в исполнении Ирины Коломиец. Здесь она не похожа на угнетённую девушку, доведённую до отчаяния притеснениями со стороны властной свекрови. Катерина может не только дать Кабанихе отпор, но и как будто абстрагироваться от сложившейся ситуации. Свой знаменитый монолог «Отчего люди не летают так, как птицы?» она произносит без надрыва, а как будто мимоходом, точно витая в облаках. Катерина у Ирины Коломиец получилась странной девушкой не от мира сего.

Есть в постановке очень удачные второстепенные роли. Михаилу Гладкову, исполняющему роль сына Кабанихи Тихона, точно удалось передать этот образ. Немного слабовольный, во всём слушающийся свою властную мать, но в то же время добрый молодой человек, который готов простить своей любимой жене Катерине даже измену. Ещё одна прекрасная роль в спектакле у Екатерины Вельяминовой, исполнившей странницу Феклушу. Чувствуется, что актриса исполняет свою роль с удовольствием, очень легко, поэтому каждая сцена с её участием выглядит живой и приковывает к себе внимание.

В постановке «Гроза» действительно много удачных решений и находок, но есть и слабое место. Оно касается цельности всего действия. Порой спектакль превращается в набор удачных сцен, но не ощущается как целостная картина. Про «Грозу» нельзя сказать, что она смотрится на одном дыхании, иногда действие неоправданно затягивается. Особенно это касается финала. В пьесе Островского ближе к концу накал страстей достигает своего апогея. Причиной этому служит и трагичная кончина Катерины, и побег Варвары из цепких рук матери, и раскаяние Тихона. Как раз в этот момент в городе Калинове начинается гроза, что дополнительно подчёркивает напряжённую атмосферу.

В постановке смерть Катерины показана очень условно, как будто её и не происходило. Зато сделан акцент на финальной сцене с застольем. Сцена получилась очень длинной, она немного смазывает впечатление обо всём спектакле.

Что всё-таки хорошо удалось Евгению Рогулькину, так это найти в своей постановке баланс между классикой и современностью. С одной стороны, сохраняется внимательное отношение к первоисточнику - пьесе Островского, в другой стороны, спектакль выглядит живым и современным.

Посмотреть его будет интересно не только взрослой аудитории, но и школьникам, чтобы, вполне вероятно, увидеть для себя в знаменитом произведении что-то новое.

16+

Самое актуальное в рубрике: Охота впечатлений

Больше интересного в жанре: Статьи